MANIFEST

ORIGINS MEDIA is een studio voor cinematografische historische recreatie van het hoogste niveau.

We maken geen video's. We stellen dossiers samen: gezichten die alleen in een olieverfschilderij overleefden, ateliers die een eeuw geleden werden gesloopt, stemmen die tweehonderd jaar geleden verstomden. We onderzoeken ze tot in hun oorsprong. En daarna filmen we ze — alsof een moderne camera er getuige van was geweest.

Want vandaag, voor het eerst sinds de mens zijn geschiedenis vertelt, kan het dat zijn: ORIGINS «De verborgen raderen van de wereld»

Ik behoor tot de laatste generatie die er nog op uit moest om de kennis te gaan zoeken.

Ik herinner me nog dat we als kind studeerden met encyclopedieën van 6, 8 of 12 delen om de informatie op te zoeken en ons huiswerk te maken. We schreven elkaar brieven onder vrienden (vooral degenen die niet in Acapulco woonden). En om onze muziek te bemachtigen, gingen we op jacht: uren voor de radio, met de vinger op de opnameknop, wachtend tot dat ene liedje klonk om het op een cassette te vangen. Soms lukte het pas als het al begonnen was. Dat maakte niet uit. Het was van ons, en het was bijzonder omdat het ons moeite had gekost.

Ik leerde al vroeg een les die vandaag ouderwets klinkt: wat de moeite waard is, komt niet vanzelf. Je jaagt erop.

Mijn generatie was een scharnier. We zagen de televisie overgaan van zwart-wit naar kleur. En we zagen de eerste computer het huis binnenkomen, van het merk ATARI: een machine die primitief én geavanceerd was voor haar tijd, en waartegen je in haar eigen taal moest spreken.

Niemand bij ons thuis begreep wat we werkelijk aan het beleven waren. Ik ook niet. Maar het was het begin van iets…

En er was de film: Star Wars. Indiana Jones. Scarface. E.T. Saturday Night Fever, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? Ghostbusters. The Exorcist. Aliens… Het waren geen films: het waren een scheur in de muur van mijn wereld. Ze leerden me dat de verbeelding de enige grens is — dat er tussen een droom en de werkelijkheid maar één ding staat: iemand die bereid is om voor zijn dromen te vechten, ze te scheppen, ze te produceren…

Op mijn twaalfde hield ik voor het eerst een videocamera in mijn handen (die was van mijn broer Agustín). Een Handycam Sony, met cassette, die in een zilverkleurig koffertje kwam. Die dag brak mijn leven in tweeën. Ik ontdekte dat ik de beelden niet alleen kon dromen: ik kon ze vangen, vastleggen, ze de mijne maken. Net als de liedjes op de radio — maar nu was ik tegelijk de schepper én de jager.

Sindsdien heb ik maar één ding gewild: VERHALEN VERTELLEN.

Ik nam de lange weg. Om praktische redenen studeerde ik voor een administratief beroep: de verstandigste weg die ik kon inslaan toen ik op mijn negentiende van de middelbare school kwam, de weg die je neemt wanneer je in de voetsporen van je familie wilt treden...

Maar de essentie, het instinct, de passie zijn niet onderhandelbaar.

Vele jaren later opende het Ministerie van Cultuur van de deelstaatregering van Guerrero een postacademische opleiding cinematografie via een selectieprocedure, om nieuw talent op te leiden, met als thuisbasis het Centro Cultural Acapulco. Er hoefde niet betaald te worden om deel te nemen en hoewel de opleiding openstond voor iedereen die zich wilde inschrijven, waren de selectiedrempels moeilijk te overwinnen: tientallen kandidaten uit de hele deelstaat, slechts negentien plaatsen. Je moest je carrière en professionele ervaring aantonen —foto's, scenario's, draaischema's, videodemo's, schijven met reeds geproduceerde reels— en als onderdeel van de selectiedrempels een formele aanbevelingsbrief van een regisseur of producent inleveren.

Ik kende niemand. Ik had geen brief. Ik had geen kruiwagens.

Ik verzamelde al het materiaal dat ik tot dan toe had geproduceerd, met mijn eigen middelen en naar mijn eigen inzicht, en diende het in uit pure koppigheid. En uit liefde: mijn partner van toen steunde me onvoorwaardelijk in alle projecten waar ik gepassioneerd over was, en daarvoor zal ik eeuwig dankbaar zijn. Het was de persoon die er het meest op aandrong dat ik me voor de opleiding zou inschrijven en zou laten zien waartoe ik in staat was, dat ik mijn potentieel aan iemand anders zou tonen…

De dag brak aan, de lijst verscheen. Mijn naam stond er niet op.

En ik gooide de handdoek in de ring. Zo simpel was het. Je leert dat soort dingen in te slikken en ermee te leven.

Op de tweede dag na aanvang van de opleiding ging de telefoon. Ze vroegen me waarom ik niet was komen opdagen. Ik antwoordde het voor de hand liggende: dat mijn naam niet op de lijst stond. De stem aan de andere kant zei me dat ik onmiddellijk moest komen.

Die stem was Jeanette Rojas Dib, filmproducent, jurylid. Een vrouw die mij van haar leven nog nooit had gezien. Ze bekeek mijn materiaal, zag er iets in, en ondertekende eigenhandig de aanbevelingsbrief die mij ontbrak.

Ze heeft nooit iets in ruil gevraagd. Ze heeft het me nooit laten betalen — niet toen, niet nu; en mijn instinct zegt me dat ze het ook in de toekomst niet zal doen.

Mijn hele leven veranderde door een brief die ik niet had gevraagd, ondertekend door iemand die mij niets verschuldigd was.

Als je je ooit afvraagt waarom deze studio bestaat om de deur van de film te openen voor wie geen miljoenen achter zich heeft — daar heb je het antwoord. Ik stond zelf aan de andere kant van die deur. En iemand die ik niet kende, opende hem.

✒Voor altijd bedankt, Jeanette. Je hebt mijn leven veranderd!

Binnen die opleiding ging de wereld in één klap open.

De maanden daarna leerde ik rechtstreeks van professionals uit de Mexicaanse film: filmwaardering, scenarioschrijven, fotografie, camerawerk, belichting, planning en productie, acteren bij Gabriel Retes —die de Mexicaanse pers uitwuifde als «een guerrillastrijder van de film»: twintig speelfilms, de man achter El bulto en Bienvenido/Welcome— en bij Lourdes Elizarrarás, winnares van de Premio Ariel voor acteren, uitstekend scenarioschrijver en regisseur met grote warmte en menselijkheid. Ook bij Alan Cotón, die een uniek talent heeft om zijn kennis te delen en je via de verbeelding mee te nemen naar de opnameset —regisseur van Sofía, Soba en Nesio: Diosa de Plata voor het interessantste filmvoorstel van het jaar, Beste buitenlandse film op het International Film Festival van New York en tweemaal genomineerd voor de Ariel; bij Rafael Montero, die ons het vertrouwen schonk om de voorpremière van zijn toenmalige volgende film "La Cama" met ons te delen, Carlos Taibo die ons een exemplaar van zijn boek over productie cadeau deed, Arturo de la Rosa en Jorge Gallardo de la Peña, onder anderen die zonder twijfel mijn leven hebben getekend en een spoor hebben nagelaten.

En ik maakte niet alleen aantekeningen: ze zetten me voor de camera. Ik speelde in de oefeningen van de opleiding en in de afsluitende kortfilm "Complot Al Arte", die Gabriel naar een wedstrijd stuurde. Daar begreep ik, van achter de lens vandaan, wat een regisseur werkelijk van een acteur vraagt.

Na de opleiding gebeurde er iets dat niet in het programma stond: Gabriel en Lourdes kwamen bij mij thuis eten. En wanneer ik naar Mexico-Stad ging, at ik bij Gabriel thuis, of ging ik uit met Lourdes. Ze schonken me hun oprechte vriendschap.

✒Dank je, Lourdes, dat je me meenam en hielp met de formaliteiten bij het INDAUTOR, en me stap voor stapje leerde hoe het moest, met alle geduld van de wereld.

Gabriel is op 20 april 2020 heengegaan. Lourdes en Alan zijn er nog steeds, aan de andere kant, en beantwoorden mijn berichten en mijn groeten.

Het heeft me nooit ontbroken aan talent om na te volgen. Er waren goede mensen in overvloed op mijn weg: ze wezen me de weg, openden de deur voor me en schonken me hun vertrouwen, hun vriendschap en hun genegenheid.

En daarvan herstel je niet: daar word je sterker van. Het laat een gevoel van solidariteit achter, van schuld, van dankbaarheid — van iets teruggeven van het vele dat het leven je heeft geschonken.

Er is iets dat je van mij zou moeten weten, want het verklaart waarom ik doe wat ik doe.

Ik ben geboren met ectodermale dysplasie, een genetische aandoening die onder meer je geringe verdraagzaamheid voor hitte, zon en extreme activiteiten bepaalt, maar ook je uiterlijk, op een zeer uitgesproken en eigen manier.

Jarenlang stond ik achter de camera. Maar ik ging er ook vóór staan — en niet ter versiering: als acteur, met een regisseur die op anderhalve meter afstand waarheid van me eiste.

Vandaag wijd ik mijn leven aan het teruggeven van een gezicht aan mensen die het niet meer hebben: aan hen die alleen in een olieverfschilderij voortleven, aan hen die de geschiedenis zonder gelaat heeft achtergelaten, aan hen die nooit door iemand zijn gefotografeerd.

Misschien begrijp ik daarom zo goed wat een gezicht betekent.

In de loop der jaren bouwde ik geleidelijk mijn eigen productiehuis op: Santa Lucía Films. En dat was geen bureau met een camera: we hadden op een gegeven moment eigen studio's voor televisieprogramma's —POLÍTICA Y PODER, ZONA ALTERNATIVA, ENTRE MUJERES, ENLACE PyME—, live-montage met switcher, video-eiland, audio-eiland, kraan en opnames met vijf camera's voor bijzondere evenementen. Voor die tijd was het goed uitgerust.

Ik filmde alles wat zich liet filmen: culturele, sportieve en sociale evenementen, reclames, en een documentaire over de CLAVADISTAS DE LA QUEBRADA — de mannen die zich vanaf veertig meter rots in zee storten, de ziel van Acapulco.

En ik produceerde een jeugdige, aspirationele en muzikale miniserie: ACAPULCO SUEÑA.

Ik financierde het met mijn eigen middelen. Ik was de scenarist, de cameraregisseur en ik monteerde het zelf. Er werden vijf originele muziekstukken voor gecomponeerd. En het bracht meer dan 170 mensen op de been: acteurs, figuranten, muzikanten, componisten, geluidstechnicus, cameramensen, technisch personeel, zangdocent, dansdocente, productiecrew, locatiescouts, vergunningen, make-up, kostuums, enz.

ACAPULCO SUEÑA — TRAILER

▶ACAPULCO SUEÑA — TRAILER

ACAPULCO SUEÑA — DE VOLLEDIGE MINISERIE

De acht afleveringen, precies zoals ze in première gingen. Klik op een willekeurige en hij speelt hier meteen af.

▶Aflevering 1▶Aflevering 2▶Aflevering 3▶Aflevering 4▶Aflevering 5▶Aflevering 6▶Aflevering 7▶Aflevering 8

Allemaal lokaal talent. Allemaal uit Acapulco.

Het verslond mijn tijd, mijn geld en mijn krachten. Ik zou nooit spijt kunnen hebben van deze ervaring, elke dag was het waard, want ik leerde werkelijk prachtige mensen kennen, met een groot talent en een enorme menselijke warmte. En dat allemaal omdat een vrouw een deur voor mij opende toen niemand mij kende — en jaren later was het aan mij om die deur te openen voor honderdzeventig talenten uit mijn deelstaat. Voor altijd dank aan Charly, Omer, Janinne, Sarai, Tony, Abraham Romero (Chaneke), León, Danae, Alondra, Valeria, Cristian, Frida, Yamileth, Miguel, Karla, Kevin, Fernanda, Scarlet, Fernando, Saúl, José, Analin, Azurim, Cristian, Christopher, Diego, Jonathan, Shalom, Alan, Javier, Edson (RIP), Lenin, Evaristo, Erick, Salvador, Carlos Toscano, Berenice, Hortencia, Jazmín, Jorge, Jason, Patricia, Octavio (ROSTROS), Marco Aguileta, Luis, Marisa, Ricardo, Manuel, Milton (ROSTROS), Angel, Tania en zovele andere namen van talenten uit Guerrero die ik het geluk heb gehad in deze fase van mijn leven te leren kennen.

Víctor Sotomayor, directeur van het Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) —de man die Alain Delon, Sophia Loren, Antonio Banderas en Salma Hayek naar de haven heeft gehaald— zag de proefaflevering en bood mij een ondertekende brief op briefpapier van het FICA aan, waarin de serie "Acapulco Sueña" bij de deelstaatregering werd aanbevolen als instrument om Acapulco internationaal te promoten.

✒Die brief bewaar ik met liefde, met groot respect, dankbaarheid en bewondering voor Víctor Sotomayor. Uit de grond van mijn hart dank omdat je in "Acapulco Sueña" geloofde.

De serie heeft het scherm nooit bereikt. De regering wisselde, ik kwam zonder voldoende middelen te zitten, het hele project stortte in, en "Acapulco Sueña" stierf in een lade, in slow motion voor mijn ogen en die van 170 talenten uit de deelstaat Guerrero...

Daar leerde ik de tweede les van het vak: je werk kan goed zijn en toch sterven, als het ervan afhangt of anderen het laten leven.

Nooit meer.

HET ARCHIEF VAN SANTA LUCÍA FILMS

De studio's, de montage-eilanden en de opnames van de miniserie ACAPULCO SUEÑA. Acapulco, Guerrero.

Op 25 oktober 2023 kwam een orkaan van categorie 5 genaamd Otis in de vroege ochtend Acapulco binnen en verwoestte het.

Mijn partner (de liefde van mijn leven), ons hondje «Blue» —een schattige Weimaraner— en ik waren die nacht thuis. Het dak stortte "letterlijk" in. We kwamen er als door een wonder levend uit (goddank), tussen het puin van de badkamer waar we ons nog wisten te verschuilen toen het huis begon te trillen.

Twee jaar lang schreef ik het scenario voor een speelfilm: OTIS, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA. Wat ik zag. Wat niemand vertelde.

Toen ik het af had, deed ik het enige wat een man zonder voldoende middelen om een project van deze omvang te produceren kon doen: ik waagde de stap en begon te leren hoe je video's van cinematografische kwaliteit maakt met kunstmatige intelligentie. En daar liep ik tegen een muur waarvoor niemand je waarschuwt wanneer je nieuw bent in het gebruik van deze technologie. De AI kon Sebastián van zeven jaar niet genereren. Ze kon Mateo van zestien niet genereren (leeftijdsbeperkingen in FLOW). Ik herschreef het hele scenario zodat alle personages volwassen waren. Ik probeerde het opnieuw. En toen kon ik ook het werkelijke geweld dat plaatsvond na OTIS, getrouw vastgelegd in het scenario, niet tonen, want de kunstmatige-intelligentiemodellen hebben automatische blokkades die je verbieden expliciet geweld te genereren en te tonen: bloed, aanvallen met vuurwapens gericht op mensen, dodelijke ongevallen, open wonden, kinderen en/of minderjarigen in gevaar, enz. (beperkingen van Kling OMNI en FLOW).

OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA” — INTRO

▶OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA” — INTRO

Ik legde het weg. Twee jaar werk, opgeborgen.

Maar ik gaf niet op: ik koos een strijd die ik wél kon winnen. Ik keerde terug naar mijn andere passie, mijn obsessie voor de geschiedenis, het verleden, de feiten die ons hebben gemaakt tot wat we zijn— en daarmee bouwde ik de studio waarop ik veertig jaar had gewacht.

Zo werd ORIGINS MEDIA geboren.

En daarom is dit studio niet mijn doel: het is mijn weg. Elk dossier dat we publiceren, elke abonnee, elke persoon die zich bij dit huis voegt, brengt me dichter bij de film die ik ooit zal kunnen draaien met mijn eigen technologie, zonder aan iemand toestemming te vragen.

De orkaan OTIS nam me alles af, doodde me en liet me daarna herrijzen. Hij gaf me ook dit.

Een eeuw lang was het verleden in beelden vertellen een voorrecht van wie een fortuin achter zich had: studio's, kostuums, legers figuranten. Wij, de anderen, bleven achter met het idee intact, brandend, zonder het naar buiten te kunnen brengen.

Toen gebeurde er, na vier decennia, wat we enkel als sciencefiction kenden: kunstmatige intelligentie werd geboren. En ik wist al precies wat ik ermee moest doen.

Want het gereedschap was nooit waar het om ging. Wie opgroeide met het jagen op liedjes op de radio weet het tot in de botten: de magie zat niet in het cassettebandje. Ze zat in het lied.

De AI gaf me geen talent en geen verhalen — ze nam mijn ketenen weg. Ze schonk me, op mijn tweeënvijftigste, het studio waarvan ik droomde toen ik twaalf was.

Een venster op een nieuwe, hoogstaande historische cinema. Een nieuw tijdperk. En ditmaal binnen bereik van iedereen die iets waarachtigs te vertellen heeft.

Ik heb dat al veertig jaar.

DE WET VAN DE RECREATIE

«Elk dossier dat bij ORIGINS MEDIA ontstaat, komt voort uit diepgaand historisch onderzoek met verifieerbare openbare bronnen, waarmee we een interpretatie recreëren van personages, plaatsen, voorwerpen en tijdperken, met trots gebruikmakend van baanbrekende technologie met kunstmatige intelligentie, zowel in audio als video van cinematografische kwaliteit.»

Dit zijn geen kleine lettertjes verborgen aan het einde. Het is de identiteit van het huis, en wij ondertekenen haar.

Wat je hier ziet is geen archiefmateriaal. Het is een recreatie: onze interpretatie, met rigueur gebouwd, van iets dat werkelijk gebeurde. We zullen je nooit vertellen dat een beeld authentiek is wanneer dat niet zo is. We zullen nooit een gegeven staande houden dat we niet kunnen verdedigen en valideren.

Veel producenten, contentmakers en regisseurs verbergen behoedzaam de kunstmatige intelligentie in hun werk. Wij zetten haar op de voorpagina, met trots.

Want in het tijdperk dat aanbreekt, is het enige wat nog iets waard zal zijn: weten wie je kunt vertrouwen — wie je de waarheid toont.

• Geen sensatiezucht.Geen valstrik-titels, geen verzonnen mysterie, geen gefabriceerd schandaal om een klik te stelen.
• Geen valse authenticiteit.Geen enkele recreatie zal ooit als echt document worden gepresenteerd.
• Geen vulling.Als een dossier in twaalf minuten overeind blijft, duurt het twaalf minuten.
• Geen haast.Eén dossier per veertien dagen. Niet één meer. We hebben liever dat men op ons wacht dan dat men ons verslindt.

We willen geen kanaal zijn. We willen een studio zijn.

Voor mij werd een deur geopend door iemand die me niet kende. ORIGINS is mijn manier om die deur open te laten staan voor de wereld.

En ik geloof in iets eenvoudigs: het verleden verdient het te worden bekeken met dezelfde aandacht en dezelfde kwaliteit waarmee we vandaag het heden bekijken — om ervan te leren en niet dezelfde fouten te maken die ons veroordelen tot herhaling.

"Zonder herinnering is er geen toekomst"

Welkom bij ORIGINS.