MANIFESTE

ORIGINS MEDIA est un studio de recréation historique cinématographique haut de gamme.

Nous ne faisons pas des vidéos. Nous constituons des dossiers: des visages qui n'ont survécu que dans une peinture à l'huile, des ateliers démolis il y a un siècle, des voix éteintes il y a deux cents ans. Nous les étudions jusqu'à leurs origines. Puis nous les filmons — comme si une caméra moderne avait été là.

Parce qu'aujourd'hui, pour la première fois depuis que l'homme raconte son histoire, elle peut l'être: ORIGINS « Les rouages cachés du monde »

J'appartiens à la dernière génération qui a dû partir en quête du savoir.

Je me souviens, enfant, nous étudiions avec des encyclopédies de 6, 8 ou 12 tomes pour chercher l'information et faire nos devoirs. Nous nous écrivions des lettres entre amis (surtout ceux qui ne vivaient pas à Acapulco). Et pour avoir notre musique, nous la chassions: des heures durant devant la radio, le doigt posé sur le bouton d'enregistrement, attendant que passe cette chanson pour la capturer sur une cassette. Parfois nous la saisissions déjà commencée. Peu importait. Elle était nôtre, et elle était précieuse parce qu'elle nous avait coûté de l'effort.

J'ai appris très tôt une leçon qui sonne aujourd'hui comme d'un autre âge: ce qui en vaut la peine ne vient pas tout seul. Il faut le poursuivre.

Ma génération fut une charnière. Nous avons vu la télévision passer du noir et blanc à la couleur. Et nous avons vu entrer dans la maison le premier ordinateur de marque ATARI: une machine primitive et avancée pour son temps, à laquelle il fallait parler dans sa langue.

Personne chez moi ne comprenait ce que nous étions réellement en train de vivre. Moi non plus. Mais ce fut le commencement de quelque chose…

Et il y avait le cinéma: Star Wars. Indiana Jones. Scarface. E.T. La Fièvre du samedi soir, Qui veut la peau de Roger Rabbit?. SOS Fantômes. L'Exorciste. Aliens... Ce ne furent pas des films: ce fut une fissure dans le mur de mon monde. Ils m'ont appris que l'imagination est la seule limite — qu'entre un rêve et la réalité il n'y a qu'une seule chose: quelqu'un prêt à se battre pour ses rêves, à les créer, à les produire...

À douze ans, j'ai tenu pour la première fois une caméra vidéo entre mes mains (elle appartenait à mon frère Agustín). Une Handycam Sony, à cassette, qui venait dans une mallette argentée. Ce jour-là, ma vie s'est scindée en deux. J'ai découvert que je pouvais non seulement rêver les images: je pouvais les saisir, les capturer, les faire miennes. Comme les chansons à la radio — mais désormais j'étais à la fois le créateur et le chasseur.

Depuis lors, je n'ai voulu faire qu'une seule chose: RACONTER DES HISTOIRES.

J'ai pris le chemin le plus long. Par commodité, j'ai suivi des études de gestion: la voie la plus raisonnable au sortir du lycée, à dix-neuf ans, celle que l'on emprunte lorsqu'on veut marcher dans les pas de sa famille…

Mais l'essence, l'instinct, la passion ne se négocient pas.

Bien des années plus tard, le Secrétariat à la Culture du Gouvernement de l'État de Guerrero ouvrit un diplôme de cinématographie sur concours, destiné à former de nouveaux talents, avec pour siège le Centro Cultural Acapulco. L'inscription était gratuite et ouverte à tous, mais les filtres étaient ardus à franchir: des dizaines de candidats venus de tout l'État, dix-neuf places seulement. Il fallait attester d'un parcours et d'une expérience professionnelle — photos, scénarios, séquenciers, démos vidéo, disques contenant des reels déjà produits — et remettre une lettre de recommandation en bonne et due forme, signée d'un réalisateur ou d'un producteur, dans le cadre des critères de sélection.

Je ne connaissais personne. Je n'avais pas de lettre. Je n'avais pas de protecteurs.

J'ai réuni tout le matériel que j'avais produit jusque-là, avec mes moyens et selon ma compréhension, et je l'ai remis par pur entêtement. Et par amour: ma compagne de l'époque me soutenait sans condition dans tous les projets qui me passionnaient, ce dont je lui serai éternellement reconnaissant. Ce fut la personne qui insista le plus pour que je m'inscrive à ce diplôme et que je montre ce dont j'étais capable, que je révèle mon potentiel à quelqu'un d'autre…

Le jour venu, la liste parut. Mon nom n'y était pas.

Et j'ai jeté l'éponge. Aussi simplement que cela. On apprend à ravaler ces choses et à vivre avec elles.

Le deuxième jour après le début du diplôme, le téléphone a sonné. On me demandait pourquoi je ne m'étais pas présenté. J'ai répondu l'évidence: que mon nom ne figurait pas sur la liste. La voix à l'autre bout m'a dit de venir sur-le-champ.

Cette voix, c'était Jeanette Rojas Dib, productrice de cinéma, membre du jury. Une femme qui ne m'avait jamais vu de sa vie. Elle a examiné mon matériel, y a vu quelque chose, et a signé elle-même la lettre de recommandation qui me manquait.

Elle ne m'a jamais rien demandé en échange. Elle ne me l'a jamais fait payer — ni avant, ni maintenant; et mon instinct me dit qu'elle ne le fera pas davantage à l'avenir.

Ma vie entière a changé grâce à une lettre que je n'avais pas demandée, signée par quelqu'un qui ne me devait rien.

Si tu te demandes un jour pourquoi ce studio existe pour ouvrir la porte du cinéma à celui qui n'a pas des millions derrière lui — voilà la réponse. Moi, j'ai été de l'autre côté de cette porte. Et quelqu'un que je ne connaissais pas l'a ouverte.

✒À jamais, merci, Jeanette. Tu as changé ma vie!

Au sein de ce diplôme, le monde s'est ouvert d'un coup.

Au cours des mois suivants, j'ai appris directement auprès de professionnels du cinéma mexicain: analyse cinématographique, scénarisation, photographie, direction de la caméra, éclairage, planification et production, jeu d'acteur avec Gabriel Retes — que la presse mexicaine salua comme « un guérillero du cinéma »: vingt longs métrages, l'homme derrière El bulto et Bienvenido/Welcome — et avec Lourdes Elizarrarás, Premio Ariel d'interprétation, excellente scénariste et réalisatrice, d'une grande chaleur et d'une profonde humanité. Ainsi qu'avec Alan Cotón, qui possède un talent unique pour transmettre son savoir et vous conduire, par l'imagination, jusqu'au plateau de tournage — réalisateur de Sofía, Soba et Nesio: Diosa de Plata de la proposition cinématographique la plus intéressante de l'année, Meilleur film étranger au Festival International de New York et deux fois nommé à l'Ariel; avec Rafael Montero, qui nous fit la confiance de partager avec nous l'avant-première de son film de l'époque, « La Cama », Carlos Taibo, qui nous offrit un exemplaire de son livre sur la production, Arturo de la Rosa et Jorge Gallardo de la Peña, parmi tant d'autres qui, sans nul doute, ont marqué ma vie et y ont laissé leur empreinte.

Et je n'ai pas seulement pris des notes: on m'a placé devant la caméra. J'ai joué dans les exercices du séminaire et dans le court-métrage final « Complot Al Arte », que Gabriel a présenté en concours. C'est là que j'ai compris, de l'autre côté de l'objectif, ce qu'un réalisateur demande vraiment à un acteur.

Après le séminaire, il s'est passé quelque chose qui ne figurait pas au programme: Gabriel et Lourdes sont venus déjeuner chez moi. Et lorsque je me rendais à Mexico, je déjeunais chez Gabriel, ou je sortais avec Lourdes. Ils m'ont offert leur amitié sincère.

✒Merci, Lourdes, de m'avoir accompagné et aidé dans les démarches de l'INDAUTOR, et de m'avoir enseigné, pas à pas, comment m'y prendre, avec toute la patience du monde.

Gabriel s'en est allé vers un monde meilleur le 20 avril 2020. Lourdes et Alan sont toujours là, de l'autre côté, à répondre à mes messages et à mes salutations.

Le talent à copier ne m'a jamais manqué. Les âmes bonnes ont abondé sur mon chemin: elles m'ont guidé, m'ont ouvert la porte et m'ont offert leur confiance, leur amitié et leur affection.

Et de cela, on ne se remet pas: on en sort grandi. Cela vous laisse un sens de la solidarité, de la dette, de la gratitude — le désir de rendre un peu de tout ce que la vie vous a donné.

Il y a une chose qu'il convient que tu saches à mon sujet, car elle explique pourquoi je fais ce que je fais.

Je suis né avec une dysplasie ectodermique, une affection génétique qui détermine, entre autres, une faible tolérance à la chaleur, au soleil et aux activités extrêmes, mais aussi l'apparence physique, d'une manière très marquée et singulière.

Pendant des années, il m'a été donné de rester derrière la caméra. Mais je me suis aussi placé devant elle — et non pas pour décorer: en jouant, avec un réalisateur exigeant de moi la vérité à un mètre cinquante de distance.

Aujourd'hui, je consacre ma vie à rendre leur visage à ceux qui ne l'ont plus: à ceux qui n'ont survécu que dans une peinture à l'huile, à ceux que l'histoire a laissés sans visage, à ceux que personne n'a jamais photographiés.

C'est peut-être pour cela que je comprends si bien ce que signifie un visage.

Au fil des ans, j'ai peu à peu bâti ma propre maison de production: Santa Lucía Films. Et ce n'était pas un bureau avec une caméra: nous en sommes venus à disposer de nos propres plateaux pour des émissions de télévision —POLÍTICA Y PODER, ZONA ALTERNATIVA, ENTRE MUJERES, ENLACE PyME—, du montage en direct avec régie de commutation, d'un banc vidéo, d'un banc audio, d'une grue et de tournages à cinq caméras pour les événements spéciaux. Pour son époque, elle fut fort bien équipée.

J'ai filmé tout ce qui se laissait filmer: événements culturels, sportifs et mondains, publicités, ainsi qu'un documentaire sur les CLAVADISTAS DE LA QUEBRADA — ces hommes qui se jettent dans la mer du haut de quarante mètres de roche, l'âme d'Acapulco.

Et j'ai produit une mini-série pour la jeunesse, empreinte d'aspiration et de musique: ACAPULCO SUEÑA.

Je l'ai financée avec mes propres ressources. J'en fus le scénariste, le directeur de la caméra, et je l'ai montée moi-même. Cinq thèmes musicaux originaux furent composés pour elle. Et elle mobilisa plus de 170 personnes: acteurs, figurants, musiciens, compositeurs, ingénieur du son, cadreurs, personnel technique, professeur de chant, professeure de danse, équipe de production, régisseurs de lieux, autorisations, maquillage, costumes, etc.

ACAPULCO SUEÑA — BANDE-ANNONCE

▶ACAPULCO SUEÑA — BANDE-ANNONCE

ACAPULCO SUEÑA — LA MINI-SÉRIE INTÉGRALE

Les huit épisodes, tels qu'ils furent diffusés. Un clic sur l'un d'eux et il se lit ici même.

▶Épisode 1▶Épisode 2▶Épisode 3▶Épisode 4▶Épisode 5▶Épisode 6▶Épisode 7▶Épisode 8

Tous étaient des talents locaux. Tous, d'Acapulco.

Elle a consumé mon temps, mon argent et mes forces. Jamais je ne pourrais regretter cette expérience: chaque jour en valut la peine, car j'ai rencontré des êtres véritablement merveilleux, dotés d'un immense talent et d'une chaleur humaine bouleversante. Et tout cela parce qu'une femme m'a ouvert une porte alors que nul ne me connaissait — et que, des années plus tard, ce fut à mon tour de l'ouvrir à cent soixante-dix talents de mon État. À jamais merci, Charly, Omer, Janinne, Sarai, Tony, Abraham Romero (Chaneke), León, Danae, Alondra, Valeria, Cristian, Frida, Yamileth, Miguel, Karla, Kevin, Fernanda, Scarlet, Fernando, Saúl, José, Analin, Azurim, Cristian, Christopher, Diego, Jonathan, Shalom, Alan, Javier, Edson (QEPD), Lenin, Evaristo, Erick, Salvador, Carlos Toscano, Berenice, Hortencia, Jazmín, Jorge, Jason, Patricia, Octavio (ROSTROS), Marco Aguileta, Luis, Marisa, Ricardo, Manuel, Milton (ROSTROS), Angel, Tania et tant d'autres noms de talents de Guerrero que je m'estime chanceux d'avoir croisés en cette étape de ma vie.

Víctor Sotomayor, Directeur du Festival International du Film d'Acapulco (FICA) — l'homme qui a fait venir au port Alain Delon, Sophia Loren, Antonio Banderas et Salma Hayek — vit le programme pilote et m'offrit une lettre signée, à en-tête du FICA, recommandant la série « Acapulco Sueña » au gouvernement de l'État comme un outil pour promouvoir Acapulco à l'échelle internationale.

✒Cette lettre, je la conserve avec tendresse, avec un profond respect, une immense gratitude et une grande admiration pour Víctor Sotomayor. Merci de tout cœur d'avoir cru en « Acapulco Sueña ».

La série n'atteignit jamais l'écran. Le gouvernement changea, je me retrouvai sans les ressources suffisantes, le projet tout entier s'effondra, et « Acapulco Sueña » mourut dans un tiroir, au ralenti, sous mes yeux et ceux de 170 talents de l'État de Guerrero…

C'est là que j'ai appris la deuxième leçon du métier: ton travail peut être bon et mourir tout de même, s'il dépend du bon vouloir d'autrui pour le laisser vivre.

Plus jamais.

LES ARCHIVES DE SANTA LUCÍA FILMS

Les plateaux, les bancs de montage et le tournage de la mini-série ACAPULCO SUEÑA. Acapulco, Guerrero.

Le 25 octobre 2023, un ouragan de catégorie 5 nommé Otis s'abattit sur Acapulco au petit matin et le dévasta.

Ma compagne (l'amour de ma vie), notre petite chienne « Blue » — une Braque de Weimar adorable — et moi étions à la maison cette nuit-là. Le toit s'est effondré, « littéralement ». Nous en sommes sortis vivants par miracle (grâce à Dieu), parmi les décombres de la salle de bains où nous avions eu le temps de nous réfugier lorsque la maison a commencé à trembler.

J'ai passé deux ans à écrire le scénario d'un long-métrage: OTIS, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA. Ce que j'ai vu. Ce que personne n'a raconté.

Une fois terminé, j'ai fait la seule chose que pouvait faire un homme dépourvu des ressources suffisantes pour produire un projet de cette envergure: je me suis lancé et j'ai commencé à apprendre à produire des vidéos d'une qualité cinématographique grâce à l'intelligence artificielle. Et là, je me suis heurté à un mur dont personne ne vous prévient lorsqu'on débute dans l'usage de cette technologie. L'IA ne pouvait pas générer Sebastián, sept ans. Elle ne pouvait pas générer Mateo, seize ans (restrictions d'âge sur FLOW). J'ai réécrit le scénario tout entier pour que tous les personnages soient adultes. J'ai réessayé. Et là non plus je n'ai pu montrer la violence réelle de ce qui advint après OTIS, fidèlement retranscrite dans le scénario, car les modèles d'intelligence artificielle possèdent des blocages automatiques qui vous interdisent de générer et de montrer une violence explicite: sang, attaques par armes à feu dirigées contre des personnes, accidents mortels, plaies ouvertes, enfants et/ou mineurs en danger, etc. (restrictions de Kling OMNI et FLOW).

OTIS « LA HISTORIA JAMÁS CONTADA » — INTRO

▶OTIS « LA HISTORIA JAMÁS CONTADA » — INTRO

J'ai tout remisé. Deux ans de travail, mis sous clé.

Mais je n'ai pas renoncé: j'ai choisi une bataille que je pouvais gagner. Je suis revenu à mon autre passion, mon obsession pour l'histoire, le passé, les faits qui nous ont faits ce que nous sommes — et avec elle j'ai bâti le studio que j'attendais depuis quarante ans.

Ainsi est né ORIGINS MEDIA.

Et c'est pourquoi ce studio n'est pas mon but: il est mon chemin. Chaque dossier que nous publions, chaque abonné, chaque personne qui rejoint cette maison me rapproche du film qu'un jour je pourrai tourner avec ma propre technologie, sans en demander la permission à quiconque.

L'ouragan OTIS m'a tout pris, il m'a tué, puis il m'a fait renaître. Il m'a aussi donné cela.

Pendant un siècle, raconter le passé en images fut le privilège de ceux qui avaient une fortune derrière eux: studios, costumes, armées de figurants. Les autres restaient avec l'idée intacte, brûlante, impossible à faire éclore.

Alors, après quatre décennies, il advint ce que nous ne voyions que comme de la science-fiction: l'intelligence artificielle vit le jour. Et je savais déjà exactement quoi en faire.

Car l'outil n'a jamais été l'essentiel. Celui qui a grandi à traquer les chansons à la radio le sait jusque dans ses os: la magie n'était pas dans la cassette. Elle était dans la chanson.

L'IA ne m'a donné ni talent ni histoires — elle m'a ôté mes chaînes. Elle m'a offert, à cinquante-deux ans, le studio dont je rêvais à douze ans.

Une fenêtre ouverte sur un nouveau cinéma historique haut de gamme. Une ère nouvelle. Et cette fois, à la portée de quiconque a quelque chose de vrai à raconter.

Moi, cela fait quarante ans que je le porte en moi.

LA RÈGLE DE LA RECRÉATION

«Chaque dossier créé chez ORIGINS MEDIA naît d'une profonde recherche historique fondée sur des sources publiques vérifiables, recréant ainsi une interprétation de personnages, de lieux, d'objets et d'époques, en recourant avec fierté à une technologie de pointe d'intelligence artificielle, tant pour l'audio que pour la vidéo, d'une qualité cinématographique.»

Ce ne sont pas là de petits caractères dissimulés en bas de page. C'est l'identité de la maison, et nous la signons.

Ce que vous voyez ici n'est pas un document d'archive. C'est une recréation: notre interprétation, construite avec rigueur, de quelque chose qui a réellement eu lieu. Jamais nous ne vous dirons qu'une image est authentique lorsqu'elle ne l'est pas. Jamais nous ne défendrons un fait que nous ne pourrions étayer et valider.

Nombre de producteurs, de créateurs de contenu et de réalisateurs dissimulent prudemment l'intelligence artificielle dans leurs œuvres. Nous, nous l'affichons en couverture, avec fierté.

Car dans l'ère qui commence, la seule chose qui vaudra quelque chose, ce sera de savoir en qui avoir confiance: qui vous montre la vérité.

• Sans sensationnalisme.Ni titres-pièges, ni mystère inventé, ni scandale fabriqué pour voler un clic.
• Sans fausse authenticité.Jamais une recréation ne sera présentée comme un document réel.
• Sans remplissage.Si un dossier tient en douze minutes, il dure douze minutes.
• Sans précipitation.Un dossier tous les quinze jours. Pas un de plus. Nous préférons qu'on nous attende plutôt qu'on nous consomme.

Nous ne voulons pas être une chaîne. Nous voulons être un studio.

On m'a ouvert une porte sans me connaître. ORIGINS est ma façon de la laisser ouverte devant le monde.

Et je crois en une chose simple: le passé mérite d'être regardé avec la même attention et la même qualité avec lesquelles nous regardons aujourd'hui le présent — pour en tirer des leçons et ne pas commettre les mêmes erreurs qui nous condamneraient à les répéter.

« Sans mémoire, il n'y a pas d'avenir »

Bienvenue chez ORIGINS.