MANIFIESTO

ORIGINS MEDIA es un estudio de recreación histórica cinematográfica de alta gama.

No hacemos videos. Levantamos expedientes: rostros que solo sobrevivieron en un óleo, talleres demolidos hace un siglo, voces apagadas hace doscientos años. Los investigamos hasta sus orígenes. Y después los filmamos — como si una cámara moderna hubiera estado ahí.

Porque hoy, por primera vez desde que el hombre cuenta su historia, puede estarlo: ORIGINS "Los engranajes ocultos del mundo"

Pertenezco a la última generación que tuvo que ir a buscar el conocimiento.

Recuerdo cuando era niño, estudiábamos con enciclopedias de 6, 8 o 12 tomos para buscar la información y hacer nuestras tareas. Nos escribíamos cartas entre los amigos (sobre todo los que no vivian en Acapulco). Y para tener nuestra música, la cazábamos: horas frente a la radio, con el dedo apoyado en el botón de grabar, esperando que sonara esa canción para atraparla en un casete. A veces la alcanzábamos ya empezada. No importaba. Era nuestra y era especial porque nos habia costado obtenerla.

Aprendí temprano una lección que hoy suena antigua: lo que vale la pena no llega solo. Se persigue.

Mi generación fue bisagra. Vimos la televisión pasar del blanco y negro al color. Y vimos entrar a la casa la primera computadora marca ATARI: una máquina primitiva y avanzada para su época, a la que había que hablarle en su idioma.

Nadie en mi casa entendía lo que realmente estábamos viviendo. Yo tampoco. Pero fue el inicio de algo…

Y estaba el cine: Star Wars. Indiana Jones. Scarface. E.T. Fiebre de Sábado por la Noche, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit?. Los Caza Fantasmas. El Exorcista. Aliens... No fueron películas: fueron una grieta en la pared de mi mundo. Me enseñaron que la imaginación es el único límite — que entre un sueño y la realidad solo hay una cosa: alguien dispuesto a luchar por sus sueños, a crearlos, a producirlos...

A los doce años, tuve por primera vez una cámara de video en mis manos (era de mi hermano Agustín) . Una Handycam Sony, de casete que venía en un maletin plateado. Ese día mi vida se partió en dos. Descubrí que no solo podía soñar las imágenes: podía atraparlas, capturarlas, hacerlas mías. Igual que las canciones de la radio — pero ahora yo era el creador y el cazador al mismo tiempo.

Desde entonces solo he querido hacer una cosa: CONTAR HISTORIAS.

Tomé el camino largo. Por razones de conveniencia estudié una carrera administrativa: el camino más sensato que podía tomar saliendo de la preparatoria a mis diecinueve años, el que uno toma cuando quiere seguir los pasos familiares...

Pero la esencia, el instinto, la pasión no se negocian.

Muchos años después, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Guerrero abrió un diplomado de cinematografía por concurso para formar nuevos talentos, con sede en el Centro Cultural Acapulco. No se pagaba por entrar y aunque era abierto para cualquiera que se quisiera inscribir los filtros eran dificiles de pasar: decenas de aspirantes de todo el estado, solo diecinueve lugares. Había que demostrar tu trayectoria y experiencia profesional —fotos, guiones, escaletas, demos de video, discos con reels ya producidos— y entregar una carta de recomendación de un director o productor en forma como parte de los filtros de selección.

Yo no conocía a nadie. No tenía carta. No tenía padrinos.

Junté todo el material que había producido hasta el momento, con mis recursos y a mi entendimiento, y lo entregué por pura terquedad. Y por amor: mi pareja de aquel entonces me apoyaba incondicionalmente en todos los proyectos que me apasionaban, por lo cual estaré eternamente agradecido. Fue la persona que más me insistió en que me inscribiera al diplomado y mostrara de lo que era capaz, que enseñara mi potencial a alguien más…

Llegó el día, salió la lista. Mi nombre no estaba.

Y tiré la toalla. Así de simple. Uno aprende a tragarse esas cosas y a vivir con ellas.

Al segundo día de iniciado el diplomado sonó el teléfono. Me preguntaban por qué no me había presentado. Contesté lo obvio: que mi nombre no aparecía en la lista. La voz del otro lado me dijo que fuera de inmediato.

Esa voz era Jeanette Rojas Dib, productora de cine, integrante del jurado. Una mujer que jamás me había visto en su vida. Revisó mi material, vio algo, y firmó ella misma la carta de recomendación que a mí me faltaba.

Nunca me pidió nada a cambio. Nunca me lo cobró — ni antes, ni ahora; y mi instinto me dice que tampoco lo hará en el futuro.

Mi vida entera cambió por una carta que yo no pedí, firmada por alguien que no me debía nada.

Si alguna vez te preguntas por qué este estudio existe para abrirle la puerta del cine a quien no tiene millones detrás — ahí tienes la respuesta. Yo estuve del otro lado de esa puerta. Y alguien a quien yo no conocía la abrió.

✒Por siempre, gracias, Jeanette. ¡Cambiaste mi vida!

Adentro de ese diplomado, el mundo se abrió de golpe.

Aprendí durante los siguientes meses y directamente de profesionales del cine mexicano: apreciación cinematográfica, guionismo, fotografía, dirección de cámara, iluminación, planeación y producción, actuación con Gabriel Retes —al que la prensa mexicana despidió como «un guerrillero del cine»: veinte largometrajes, el hombre detrás de El bulto y Bienvenido/Welcome— y con Lourdes Elizarrarás, Premio Ariel de actuación, excelente guionista y directora con una gran calidez y sentido humano. También con Alan Cotón quien tiene un talento único para compartir sus conocimientos y llevarte a través de la imaginación al set de grabación—director de Sofía, Soba y Nesio: Diosa de Plata a la propuesta cinematográfica más interesante del año, Mejor película extranjera en el Festival Internacional de Nueva York y dos veces nominado al Ariel; con Rafael Montero quien nos tuvo la confianza de compartirnos el pre-estreno de su siguiente película "La Cama" en aquel entonces, Carlos Taibo quien nos regalo una copia de su libro sobre producción, Arturo de la Rosa y Jorge Gallardo de la Peña, entre otros que sin duda marcaron mi vida y dejaron huella.

Y no solo tomé apuntes: me pusieron delante de la cámara. Actué en los ejercicios del diplomado y en el cortometraje final "Complot Al Arte", que Gabriel mandó a concurso. Ahí entendí, desde el otro lado del lente, lo que un director le pide de verdad a un actor.

Después del diplomado pasó algo que no estaba en el programa: Gabriel y Lourdes fueron a comer a mi casa. Y cuando yo iba a la Ciudad de México, yo comía en la de Gabriel, o salía con Lourdes. Me brindaron su amistad sincera.

✒Gracias, Lourdes, por llevarme y ayudarme con los trámites del INDAUTOR y enseñarme, paso a pasito, cómo hacerlo con toda la paciencia del mundo.

Gabriel pasó a mejor vida el 20 de Abril del 2020. Lourdes y Alan siguen del otro lado, respondiendo mis mensajes y mis saludos.

Nunca me faltó talento que copiar. Me sobraron personas buenas en el camino: me guiaron, me abrieron la puerta y me brindaron su confianza, su amistad y su cariño.

Y de eso uno no se recupera: uno se fortalece. Te deja un sentido de solidaridad, de deuda, de agradecimiento — de devolver un poco de lo mucho que la vida te ha dado.

Hay algo que conviene que sepas de mí, porque explica por qué hago lo que hago.

Nací con displasia ectodérmica, una condición genética que determina, entre otras cosas, tu poca tolerancia al calor, al sol y a las actividades extremas, pero también tu aspecto físico, de una forma muy marcada y peculiar.

Durante años me tocó estar detrás de la cámara. Pero también me puse delante de ella — y no de adorno: actuando, con un director exigiéndome verdad a metro y medio de distancia.

Hoy dedico mi vida a devolverle el rostro a gente que ya no lo tiene: a los que solo sobrevivieron en un óleo, a los que la historia dejó sin cara, a los que nadie fotografió jamás.

Quizá por eso entiendo tan bien lo que un rostro significa.

Con el paso de los años monté poco a poco mi propia casa productora: Santa Lucía Films. Y no era un escritorio con una cámara: llegamos a tener foros propios para programas de televisión —POLÍTICA Y PODER, ZONA ALTERNATIVA, ENTRE MUJERES, ENLACE PyME—, edición en vivo con switcher, isla de video, isla de audio, grúa y rodajes a cinco cámaras para eventos especiales. Para su época, llego a estar bien equipada.

Filmé todo lo que se dejó filmar: eventos culturales, deportivos y sociales, comerciales, y un documental sobre los CLAVADISTAS DE LA QUEBRADA — los hombres que se lanzan al mar desde cuarenta metros de roca, el alma de Acapulco.

Y produje una microserie juvenil, aspiracional y musical: ACAPULCO SUEÑA.

La financié con mis propios recursos. Fui el guionista, su director de cámara y la edité yo mismo. Se compusieron cinco temas musicales originales para ella. Y movilizó a más de 170 personas: actores, extras, músicos, compositores, ingeniero de audio, camarógrafos, personal técnico, maestro de canto, maestra de baile, crew de producción, gestores de locaciones, permisos, maquillaje, vestuario, etc,.

TRÁILER ACAPULCO SUEÑA

▶TRÁILER ACAPULCO SUEÑA

ACAPULCO SUEÑA — LA MICROSERIE COMPLETA

Los ocho capítulos, tal como se estrenaron. Clic en cualquiera y se reproduce aquí mismo.

▶Capítulo 1▶Capítulo 2▶Capítulo 3▶Capítulo 4▶Capítulo 5▶Capítulo 6▶Capítulo 7▶Capítulo 8

Todos eran talento local. Todos, de Acapulco.

Consumió mi tiempo, mi dinero y mis fuerzas. Jamás podría arrepentirme de esta experiencia, valió cada día la pena, porque conocí gente en verdad maravillosa, con un gran talento y una enorme calidez humana. Y todo porque una mujer me abrió una puerta cuando a mí nadie me conocía — y años después me tocó abrírsela a ciento setenta talentos de mi estado. Por siempre gracias Charly, Omer, Janinne, Sarai, Tony, Abraham Romero (Chaneke), León, Danae, Alondra, Valeria, Cristian, Frida, Yamileth, Miguel, Karla, Kevin, Fernanda, Scarlet, Fernando, Saúl, José, Analin, Azurim, Cristian, Christopher, Diego, Jonathan, Shalom, Alan, Javier, Edson (QEPD), Lenin, Evaristo, Erick, Salvador, Carlos Toscano, Berenice, Hortencia, Jazmín, Jorge, Jason, Patricia, Octavio (ROSTROS), Marco Aguileta, Luis, Marisa, Ricardo, Manuel, Milton (ROSTROS), Angel, Tania y tantos otros nombres de talentos guerrerenses de los que me siento afortunado de haber conocido en esta etapa de mi vida.

Víctor Sotomayor, Director del Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) —el hombre que ha llevado al puerto a Alain Delon, Sophia Loren, Antonio Banderas y Salma Hayek— vio el programa piloto y me ofreció una carta firmada y membretada del FICA recomendándolo la serie "Acapulco Sueña" al gobierno del estado como una herramienta para promocionar Acapulco a nivel internacional.

✒Esa carta la conservo con cariño, con un gran respeto, agradecimiento y admiración hacia Víctor Sotomayor. Gracias de todo corazón por creer en "Acapulco Sueña"

La serie nunca llegó a la pantalla. Cambió el gobierno, me quede sin los recursos suficientes, se cayó todo el proyecto, y "Acapulco Sueña" murió en un cajón, en cámara lenta ante mis ojos y los de 170 talentos del Estado de Guerrero...

Ahí aprendí la segunda lección del oficio: tu trabajo puede ser bueno y morirse igual, si depende de que otros lo dejen vivir.

Nunca más.

EL ARCHIVO DE SANTA LUCÍA FILMS

Los foros, las islas de edición y el rodaje de la miniserie ACAPULCO SUEÑA. Acapulco, Guerrero.

El 25 de octubre de 2023, un huracán categoría 5 llamado Otis entró a Acapulco de madrugada y lo destruyó.

Mi pareja (el amor de mi vida), nuestra perrita «Blue» —una Weimaraner adorable— y yo estábamos esa noche en casa. El techo se vino abajo "literal". Salimos vivos de milagro (gracias a Dios), entre los escombros del baño donde alcanzamos a refugiarnos cuando la casa se comenzó a cimbrar.

Tardé dos años escribiendo el guion de un largometraje: OTIS, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA. Lo que vi. Lo que nadie contó.

Cuando lo terminé, hice lo único que podía hacer un hombre sin los recursos suficientes para producir un proyecto de esta envergadura: incursione y comencé a aprender como producir videos con calidad cinematográfica con inteligencia artificial. Y ahí me estrellé contra un muro que nadie te advierte cuando eres nuevo en el uso de esta tecnología. La IA no podía generar a Sebastián, de siete años. No podía generar a Mateo, de dieciséis (restricciones de edad en FLOW). Reescribí el guion entero para que todos los personajes fueran adultos. Volví a intentarlo. Y entonces tampoco pude mostrar la violencia real de lo que ocurrió post OTIS capturado fielmente en el guión, porque los modelos de inteligencia artificial tienen bloqueos automaticos que te prohiben generar y mostrar violencia explicita: sangre, ataques con armas de fuego accionadas contra personas, accidentes mortales, heridas abiertas, niños y/o menores en peligro, etc,. (restricciones de Kling OMNI y FLOW).

INTRO OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA”

▶INTRO OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA”

Le di carpetazo. Dos años de trabajo, guardados.

Pero no me rendí: elegí una batalla que sí podía ganar. Volví a mi otra pasión, mi obsesión por la historia, el pasado, los hechos que nos hicieron ser lo que somos— y con ella construí el estudio que llevaba cuarenta años esperando.

Así nació ORIGINS MEDIA.

Y por eso este estudio no es mi meta: es mi camino. Cada expediente que publicamos, cada suscriptor, cada persona que se suma a esta casa me acerca a la película que un día voy a poder rodar con mi propia tecnología, sin pedirle permiso a nadie.

El huracán OTIS me quitó todo, me mató y luego me hizo renacer. También me dio esto.

Durante un siglo, contar el pasado en imágenes fue un privilegio de quien tenía una fortuna detrás: estudios, vestuario, ejércitos de extras. Los demás nos quedábamos con la idea intacta, ardiendo, sin poder sacarla.

Entonces, después de cuatro décadas, ocurrió lo que solo veíamos como ciencia ficción: nació la inteligencia artificial. Y yo ya sabía exactamente qué hacer con ella.

Porque la herramienta nunca fue el punto. Quien creció cazando canciones en la radio lo sabe en los huesos: la magia no estaba en el casete. Estaba en la canción.

La IA no me dio talento ni me dio historias — me quitó las cadenas. Me entregó, a los cincuenta y dos años, el estudio con el que soñaba a los doce años.

Una ventana a un nuevo cine histórico de alta gama. Una era nueva. Y esta vez, al alcance de cualquiera que tenga algo verdadero que contar.

Yo llevo cuarenta años teniéndolo.

LA LEY DE RECREACIÓN

«Cada expediente creado en ORIGINS MEDIA nace de una profunda investigación histórica con fuentes públicas verificables, recreando así una interpretación de personajes, lugares, objetos y épocas, usando orgullosamente tecnología de vanguardia con inteligencia artificial tanto en audio como video con calidad cinematográfica.»

Esto no es letra pequeña escondida al final. Es la identidad de la casa, y la firmamos.

Lo que ves aquí no es material de archivo. Es una recreación: nuestra interpretación, construida con rigor, de algo que ocurrió de verdad. Nunca te diremos que una imagen es auténtica cuando no lo es. Nunca sostendremos un dato que no podamos defender y validar.

Muchos productores, creadores de contenido y directores están escondiendo prudentemente la inteligencia artificial en sus obras. Nosotros la ponemos en la portada, orgullosamente.

Porque en la era que empieza, lo único que va a valer algo es saber en quién confiar: quién te está mostrando la verdad.

• Sin amarillismo.Ni títulos-trampa, ni misterio inventado, ni escándalo fabricado para robar un clic.
• Sin falsa autenticidad.Ninguna recreación se presentará jamás como documento real.
• Sin relleno.Si un expediente se sostiene en doce minutos, dura doce minutos.
• Sin prisa.Un expediente cada quincena. Ni uno más. Preferimos que nos esperen a que nos consuman.

No queremos ser un canal. Queremos ser un estudio.

A mí me abrieron una puerta sin conocerme. ORIGINS es mi forma de dejarla abierta ante el mundo.

Y creo en algo simple: el pasado merece ser mirado con la misma atención y la misma calidad con la que hoy miramos el presente — para aprender de él y no cometer los mismos errores que nos condenen a repetirlos.

"Sin memoria, no hay futuro"

Bienvenido a ORIGINS.