MANIFEST

ORIGINS MEDIA ist ein Studio für hochwertige filmische historische Rekonstruktion.

Wir machen keine Videos. Wir legen Akten an: Gesichter, die nur in einem Ölgemälde überdauert haben, vor einem Jahrhundert abgerissene Werkstätten, vor zweihundert Jahren verstummte Stimmen. Wir erforschen sie bis zu ihren Ursprüngen. Und dann filmen wir sie — als wäre eine moderne Kamera dort gewesen.

Denn heute, zum ersten Mal, seit der Mensch seine Geschichte erzählt, kann sie es sein: ORIGINS «Die verborgenen Räderwerke der Welt»

Ich gehöre zur letzten Generation, die das Wissen noch suchen gehen musste.

Ich erinnere mich, wie wir als Kinder mit Enzyklopädien von 6, 8 oder 12 Bänden lernten, um Informationen zu finden und unsere Hausaufgaben zu machen. Wir schrieben einander Briefe unter Freunden (vor allem denen, die nicht in Acapulco lebten). Und um unsere Musik zu haben, jagten wir sie: stundenlang vor dem Radio, den Finger auf der Aufnahmetaste, in der Erwartung, dass jenes Lied erklingen würde, um es auf einer Kassette einzufangen. Manchmal erwischten wir es erst, als es schon begonnen hatte. Das machte nichts. Es gehörte uns, und es war etwas Besonderes, weil es uns Mühe gekostet hatte.

Früh lernte ich eine Lektion, die heute altmodisch klingt: Was der Mühe wert ist, kommt nicht von allein. Man jagt ihm nach.

Meine Generation war ein Scharnier. Wir sahen das Fernsehen von Schwarz-Weiß zur Farbe wechseln. Und wir sahen den ersten Computer der Marke ATARI ins Haus einziehen: eine für ihre Zeit zugleich primitive und fortschrittliche Maschine, zu der man in ihrer eigenen Sprache sprechen musste.

Niemand in meinem Haus verstand, was wir da wirklich erlebten. Ich auch nicht. Aber es war der Anfang von etwas …

Und da war das Kino: Star Wars. Indiana Jones. Scarface. E.T. Nur Samstag Nacht. Falsches Spiel mit Roger Rabbit. Ghostbusters. Der Exorzist. Aliens … Es waren keine Filme: Es waren ein Riss in der Wand meiner Welt. Sie lehrten mich, dass die Vorstellungskraft die einzige Grenze ist — dass zwischen einem Traum und der Wirklichkeit nur eines steht: jemand, der bereit ist, für seine Träume zu kämpfen, sie zu erschaffen, sie zu produzieren …

Mit zwölf Jahren hielt ich zum ersten Mal eine Videokamera in meinen Händen (sie gehörte meinem Bruder Agustín). Eine Handycam von Sony, mit Kassette, geliefert in einem silbernen Koffer. An jenem Tag zerbrach mein Leben in zwei Hälften. Ich entdeckte, dass ich die Bilder nicht nur träumen konnte: Ich konnte sie einfangen, festhalten, sie mir zu eigen machen. Genau wie die Lieder aus dem Radio — doch nun war ich zugleich der Schöpfer und der Jäger.

Seitdem wollte ich nur eines tun: GESCHICHTEN ERZÄHLEN.

Ich nahm den langen Weg. Aus Gründen der Vernunft studierte ich Betriebswirtschaft: der besonnenste Weg, den ich nach dem Abitur mit meinen neunzehn Jahren einschlagen konnte, jener, den man wählt, wenn man in die Fußstapfen der Familie treten will …

Doch das Wesen, der Instinkt, die Leidenschaft lassen sich nicht verhandeln.

Viele Jahre später richtete das Kulturministerium der Regierung des Bundesstaates Guerrero einen Diplomstudiengang für Filmkunst ein, über ein Auswahlverfahren, um neue Talente auszubilden, mit Sitz im Centro Cultural Acapulco. Die Teilnahme war kostenlos, und obwohl sie jedem offenstand, der sich einschreiben wollte, waren die Hürden schwer zu überwinden: Dutzende Bewerber aus dem gesamten Bundesstaat, nur neunzehn Plätze. Man musste seinen Werdegang und seine berufliche Erfahrung nachweisen — Fotos, Drehbücher, Sequenzpläne, Video-Demos, Datenträger mit bereits produzierten Reels — und im Rahmen des Auswahlverfahrens ein formgerechtes Empfehlungsschreiben eines Regisseurs oder Produzenten einreichen.

Ich kannte niemanden. Ich hatte kein Schreiben. Ich hatte keine Fürsprecher.

Ich trug all das Material zusammen, das ich bis dahin mit meinen Mitteln und nach meinem Verständnis produziert hatte, und reichte es aus purer Sturheit ein. Und aus Liebe: Mein damaliger Partner unterstützte mich bedingungslos bei allen Projekten, für die ich brannte, wofür ich auf ewig dankbar sein werde. Es war der Mensch, der am meisten darauf bestand, dass ich mich für den Lehrgang einschrieb und zeigte, wozu ich fähig war, dass ich mein Potenzial jemand anderem offenbarte …

Der Tag kam, die Liste wurde veröffentlicht. Mein Name stand nicht darauf.

Und ich warf das Handtuch. So einfach war das. Man lernt, solche Dinge hinunterzuschlucken und mit ihnen zu leben.

Am zweiten Tag nach Beginn des Lehrgangs klingelte das Telefon. Man fragte mich, warum ich nicht erschienen sei. Ich antwortete das Naheliegende: dass mein Name nicht auf der Liste stünde. Die Stimme am anderen Ende sagte mir, ich solle sofort kommen.

Diese Stimme gehörte Jeanette Rojas Dib, Filmproduzentin, Mitglied der Jury. Eine Frau, die mich nie zuvor in ihrem Leben gesehen hatte. Sie sah mein Material durch, erkannte etwas darin und unterzeichnete selbst das Empfehlungsschreiben, das mir fehlte.

Nie verlangte sie etwas dafür. Nie ließ sie es mich entgelten — weder damals noch heute; und mein Instinkt sagt mir, dass sie es auch in Zukunft nicht tun wird.

Mein ganzes Leben veränderte sich durch einen Brief, um den ich nicht gebeten hatte, unterzeichnet von jemandem, der mir nichts schuldete.

Wenn du dich jemals fragst, warum dieses Studio existiert, um jenem die Tür zum Kino zu öffnen, der keine Millionen im Rücken hat — dort hast du die Antwort. Ich stand auf der anderen Seite dieser Tür. Und jemand, den ich nicht kannte, öffnete sie.

✒Für immer, danke, Jeanette. Du hast mein Leben verändert!

Innerhalb dieses Lehrgangs öffnete sich die Welt mit einem Schlag.

In den darauffolgenden Monaten lernte ich unmittelbar von Fachleuten des mexikanischen Kinos: Filmästhetik, Drehbuchschreiben, Kameraführung, Bildgestaltung, Beleuchtung, Planung und Produktion, Schauspiel bei Gabriel Retes — den die mexikanische Presse als «Guerillakämpfer des Kinos» verabschiedete: zwanzig Spielfilme, der Mann hinter El bulto und Bienvenido/Welcome — und bei Lourdes Elizarrarás, Premio Ariel für Schauspiel, hervorragende Drehbuchautorin und Regisseurin von großer Wärme und menschlichem Feingefühl. Ferner bei Alan Cotón, der ein einzigartiges Talent besitzt, sein Wissen zu vermitteln und dich durch die Vorstellungskraft ans Filmset zu führen — Regisseur von Sofía, Soba und Nesio: Diosa de Plata für den interessantesten filmischen Beitrag des Jahres, Bester ausländischer Film beim Internationalen Filmfestival von New York und zweifach für den Ariel nominiert; bei Rafael Montero, der uns das Vertrauen schenkte, uns die Vorpremiere seines damals nächsten Films "La Cama" zu zeigen, bei Carlos Taibo, der uns ein Exemplar seines Buches über Produktion schenkte, bei Arturo de la Rosa und Jorge Gallardo de la Peña, neben anderen, die ohne Zweifel mein Leben prägten und Spuren hinterließen.

Und ich habe nicht nur Notizen gemacht: Man stellte mich vor die Kamera. Ich spielte in den Übungen des Lehrgangs und im Abschlusskurzfilm "Complot Al Arte", den Gabriel bei einem Wettbewerb einreichte. Dort begriff ich, von der anderen Seite des Objektivs aus, was ein Regisseur wirklich von einem Schauspieler verlangt.

Nach dem Lehrgang geschah etwas, das nicht im Programm stand: Gabriel und Lourdes kamen zum Essen zu mir nach Hause. Und wenn ich nach Mexiko-Stadt reiste, aß ich bei Gabriel oder unternahm etwas mit Lourdes. Sie schenkten mir ihre aufrichtige Freundschaft.

✒Danke, Lourdes, dass du mich begleitet und mir bei den Formalitäten beim INDAUTOR geholfen hast und mir mit aller Geduld der Welt Schritt für Schritt gezeigt hast, wie man es macht.

Gabriel ging am 20. April 2020 von uns. Lourdes und Alan sind noch immer auf der anderen Seite und beantworten meine Nachrichten und meine Grüße.

Nie fehlte mir ein Talent, dem ich nacheifern konnte. An guten Menschen auf meinem Weg herrschte Überfluss: Sie führten mich, öffneten mir die Tür und schenkten mir ihr Vertrauen, ihre Freundschaft und ihre Zuneigung.

Und davon erholt man sich nicht: davon wird man stärker. Es hinterlässt ein Gefühl der Verbundenheit, der Schuld, der Dankbarkeit — den Wunsch, ein wenig von dem zurückzugeben, was das Leben einem so reichlich gegeben hat.

Es gibt etwas, das du über mich wissen solltest, denn es erklärt, warum ich tue, was ich tue.

Ich wurde mit ektodermaler Dysplasie geboren, einer genetischen Veranlagung, die unter anderem eine geringe Toleranz gegenüber Hitze, Sonne und extremen Aktivitäten mit sich bringt, aber auch das äußere Erscheinungsbild auf sehr ausgeprägte und eigentümliche Weise prägt.

Jahrelang stand ich hinter der Kamera. Doch ich stellte mich auch vor sie — und nicht bloß zur Zierde: als Schauspieler, mit einem Regisseur, der aus anderthalb Metern Entfernung Wahrhaftigkeit von mir verlangte.

Heute widme ich mein Leben der Aufgabe, jenen ihr Gesicht zurückzugeben, die keines mehr besitzen: jenen, die nur in einem Ölgemälde überlebten, jenen, die die Geschichte ohne Antlitz zurückließ, jenen, die niemals jemand fotografiert hat.

Vielleicht verstehe ich gerade deshalb so gut, was ein Gesicht bedeutet.

Im Laufe der Jahre baute ich nach und nach meine eigene Produktionsfirma auf: Santa Lucía Films. Und das war kein Schreibtisch mit einer Kamera: Wir verfügten schließlich über eigene Studios für Fernsehsendungen —POLÍTICA Y PODER, ZONA ALTERNATIVA, ENTRE MUJERES, ENLACE PyME—, Live-Schnitt mit Switcher, eine Video-Einheit, eine Audio-Einheit, einen Kamerakran und Dreharbeiten mit fünf Kameras für besondere Anlässe. Für ihre Zeit war sie überaus gut ausgestattet.

Ich filmte alles, was sich filmen ließ: kulturelle, sportliche und gesellschaftliche Veranstaltungen, Werbespots und einen Dokumentarfilm über die CLAVADISTAS DE LA QUEBRADA — jene Männer, die sich von vierzig Metern hohen Felsen ins Meer stürzen, die Seele Acapulcos.

Und ich produzierte eine jugendliche, aspirierende und musikalische Miniserie: ACAPULCO SUEÑA.

Ich finanzierte ihn aus eigenen Mitteln. Ich war der Drehbuchautor, ihr Kameramann, und ich schnitt ihn selbst. Fünf Originalmusikstücke wurden für ihn komponiert. Und er brachte mehr als 170 Menschen in Bewegung: Schauspieler, Statisten, Musiker, Komponisten, Tontechniker, Kameraleute, technisches Personal, einen Gesangslehrer, eine Tanzlehrerin, das Produktionsteam, Standortmanager, Genehmigungen, Maske, Kostüme usw.

ACAPULCO SUEÑA — TRAILER

▶ACAPULCO SUEÑA — TRAILER

ACAPULCO SUEÑA — DIE VOLLSTÄNDIGE MINISERIE

Die acht Folgen, so wie sie ihre Premiere feierten. Ein Klick auf eine beliebige, und sie läuft direkt hier.

▶Folge 1▶Folge 2▶Folge 3▶Folge 4▶Folge 5▶Folge 6▶Folge 7▶Folge 8

Alle waren lokale Talente. Alle aus Acapulco.

Er verzehrte meine Zeit, mein Geld und meine Kräfte. Niemals könnte ich diese Erfahrung bereuen, jeder Tag war es wert, denn ich lernte wahrhaft wunderbare Menschen kennen, von großem Talent und enormer menschlicher Wärme. Und das alles, weil eine Frau mir eine Tür öffnete, als mich niemand kannte — und Jahre später war es an mir, sie hundertsiebzig Talenten meines Bundesstaates zu öffnen. Für immer danke, Charly, Omer, Janinne, Sarai, Tony, Abraham Romero (Chaneke), León, Danae, Alondra, Valeria, Cristian, Frida, Yamileth, Miguel, Karla, Kevin, Fernanda, Scarlet, Fernando, Saúl, José, Analin, Azurim, Cristian, Christopher, Diego, Jonathan, Shalom, Alan, Javier, Edson (R. I. P.), Lenin, Evaristo, Erick, Salvador, Carlos Toscano, Berenice, Hortencia, Jazmín, Jorge, Jason, Patricia, Octavio (ROSTROS), Marco Aguileta, Luis, Marisa, Ricardo, Manuel, Milton (ROSTROS), Angel, Tania und so viele andere Namen von Talenten aus Guerrero, die ich mich glücklich schätze, in diesem Abschnitt meines Lebens kennengelernt zu haben.

Víctor Sotomayor, Direktor des Internationalen Filmfestivals von Acapulco (FICA) — der Mann, der Alain Delon, Sophia Loren, Antonio Banderas und Salma Hayek in die Hafenstadt geholt hat — sah das Pilotprogramm und bot mir ein unterzeichnetes Empfehlungsschreiben mit dem Briefkopf des FICA an, das die Serie "Acapulco Sueña" der Regierung des Bundesstaates als Instrument zur internationalen Bewerbung Acapulcos empfahl.

✒Dieses Schreiben bewahre ich mit Zuneigung, mit großem Respekt, Dankbarkeit und Bewunderung für Víctor Sotomayor. Von ganzem Herzen danke, dass Sie an "Acapulco Sueña" geglaubt haben.

Die Serie erreichte nie den Bildschirm. Die Regierung wechselte, mir fehlten die nötigen Mittel, das gesamte Projekt fiel in sich zusammen, und "Acapulco Sueña" starb in einer Schublade, in Zeitlupe vor meinen Augen und denen von 170 Talenten des Bundesstaates Guerrero …

Dort lernte ich die zweite Lektion des Handwerks: Deine Arbeit kann gut sein und trotzdem sterben, wenn sie davon abhängt, dass andere sie leben lassen.

Nie wieder.

DAS ARCHIV VON SANTA LUCÍA FILMS

Die Studios, die Schnitteinheiten und die Dreharbeiten zur Miniserie ACAPULCO SUEÑA. Acapulco, Guerrero.

Am 25. Oktober 2023 traf ein Hurrikan der Kategorie 5 namens Otis im Morgengrauen auf Acapulco und zerstörte es.

Meine Partnerin (die Liebe meines Lebens), unsere Hündin «Blue» — eine bezaubernde Weimaranerin — und ich waren in jener Nacht zu Hause. Das Dach stürzte "buchstäblich" ein. Wie durch ein Wunder kamen wir lebend heraus (Gott sei Dank), inmitten der Trümmer des Badezimmers, in das wir uns hatten flüchten können, als das Haus zu beben begann.

Zwei Jahre lang schrieb ich das Drehbuch zu einem Spielfilm: OTIS, LA HISTORIA JAMÁS CONTADA. Was ich sah. Was niemand erzählte.

Als ich ihn fertiggestellt hatte, tat ich das Einzige, was ein Mann tun konnte, dem die nötigen Mittel fehlten, um ein Projekt dieses Ausmaßes zu produzieren: Ich wagte den Einstieg und begann zu lernen, wie man mit künstlicher Intelligenz Videos in Kinoqualität produziert. Und dort stieß ich gegen eine Mauer, vor der dich niemand warnt, wenn du neu im Umgang mit dieser Technologie bist. Die KI konnte Sebastián nicht erzeugen, sieben Jahre alt. Sie konnte Mateo nicht erzeugen, sechzehn Jahre alt (Altersbeschränkungen in FLOW). Ich schrieb das gesamte Drehbuch um, damit alle Figuren erwachsen waren. Ich versuchte es erneut. Und dann konnte ich auch die reale Gewalt dessen nicht zeigen, was sich nach OTIS ereignete und im Drehbuch getreu festgehalten war, denn die Modelle künstlicher Intelligenz besitzen automatische Sperren, die es dir verbieten, explizite Gewalt zu erzeugen und darzustellen: Blut, Angriffe mit gegen Menschen gerichteten Schusswaffen, tödliche Unfälle, offene Wunden, Kinder und/oder Minderjährige in Gefahr usw. (Beschränkungen von Kling OMNI und FLOW).

OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA” — INTRO

▶OTIS “LA HISTORIA JAMÁS CONTADA” — INTRO

Ich legte es zu den Akten. Zwei Jahre Arbeit, weggeschlossen.

Doch ich gab nicht auf: Ich wählte einen Kampf, den ich gewinnen konnte. Ich kehrte zu meiner anderen Leidenschaft zurück, meiner Besessenheit für die Geschichte, die Vergangenheit, die Ereignisse, die uns zu dem machten, was wir sind — und mit ihr erbaute ich das Studio, auf das ich vierzig Jahre lang gewartet hatte.

So entstand ORIGINS MEDIA.

Und deshalb ist dieses Studio nicht mein Ziel: Es ist mein Weg. Jede Akte, die wir veröffentlichen, jeder Abonnent, jeder Mensch, der sich diesem Haus anschließt, bringt mich dem Film näher, den ich eines Tages mit meiner eigenen Technologie werde drehen können, ohne irgendjemanden um Erlaubnis zu bitten.

Der Hurrikan OTIS nahm mir alles, er tötete mich und ließ mich dann neu geboren werden. Er gab mir auch dies.

Ein Jahrhundert lang war es ein Privileg jener, die ein Vermögen im Rücken hatten, die Vergangenheit in Bildern zu erzählen: Studios, Kostüme, Heere von Statisten. Uns anderen blieb die Idee unversehrt, glühend, ohne dass wir sie herauszulassen vermochten.

Dann, nach vier Jahrzehnten, geschah, was wir nur als Science-Fiction kannten: Die künstliche Intelligenz wurde geboren. Und ich wusste bereits genau, was ich mit ihr anzufangen hatte.

Denn das Werkzeug war nie der Punkt. Wer damit aufwuchs, Lieder im Radio zu erjagen, weiß es bis ins Mark: Der Zauber lag nicht in der Kassette. Er lag im Lied.

Die KI gab mir weder Talent noch Geschichten — sie nahm mir die Ketten. Mit zweiundfünfzig Jahren übergab sie mir das Studio, von dem ich mit zwölf geträumt hatte.

Ein Fenster zu einem neuen, hochwertigen historischen Kino. Eine neue Ära. Und diesmal in Reichweite eines jeden, der etwas Wahres zu erzählen hat.

Ich habe es seit vierzig Jahren.

DAS GESETZ DER REKREATION

«Jede bei ORIGINS MEDIA geschaffene Akte entspringt einer tiefgehenden historischen Recherche mit überprüfbaren öffentlichen Quellen und rekonstruiert so eine Interpretation von Figuren, Orten, Gegenständen und Epochen, wobei wir stolz modernste Technologie künstlicher Intelligenz einsetzen — sowohl in Ton als auch in Bild und stets in kinematografischer Qualität.»

Dies ist kein Kleingedrucktes, versteckt am Ende. Es ist die Identität des Hauses, und wir unterzeichnen sie.

Was du hier siehst, ist kein Archivmaterial. Es ist eine Rekonstruktion: unsere mit Strenge erarbeitete Interpretation von etwas, das sich wirklich zugetragen hat. Wir werden dir niemals sagen, ein Bild sei authentisch, wenn es das nicht ist. Wir werden niemals eine Angabe vertreten, die wir nicht verteidigen und bestätigen können.

Viele Produzenten, Content-Schöpfer und Regisseure verbergen die künstliche Intelligenz vorsichtig in ihren Werken. Wir setzen sie stolz auf das Titelblatt.

Denn in der beginnenden Ära wird das Einzige, was noch etwas wert ist, das Wissen darum sein, wem man vertrauen kann: wer dir die Wahrheit zeigt.

• Keine Sensationsmache.Keine Köder-Titel, kein erfundenes Geheimnis, kein fabrizierter Skandal, um einen Klick zu stehlen.
• Keine falsche Authentizität.Keine Rekonstruktion wird jemals als echtes Dokument ausgegeben.
• Keine Füllung.Trägt eine Akte in zwölf Minuten, dauert sie zwölf Minuten.
• Keine Eile.Eine Akte alle vierzehn Tage. Keine einzige mehr. Uns ist es lieber, dass man auf uns wartet, als dass man uns verschlingt.

Wir wollen kein Kanal sein. Wir wollen ein Studio sein.

Mir öffnete man eine Tür, ohne mich zu kennen. ORIGINS ist meine Art, sie vor der Welt offen zu lassen.

Und ich glaube an etwas Einfaches: Die Vergangenheit verdient es, mit derselben Aufmerksamkeit und derselben Qualität betrachtet zu werden, mit der wir heute die Gegenwart betrachten — um aus ihr zu lernen und nicht dieselben Fehler zu begehen, die uns dazu verurteilen, sie zu wiederholen.

"Ohne Erinnerung gibt es keine Zukunft"

Willkommen bei ORIGINS.